贵族化导致中国文化消亡

    大前年国庆小长假偕妻子去合肥游玩，计划是品尝徽派小吃、听听黄梅戏，小吃倒是尝到了一些，黄梅戏却始终没能听见，我们很不甘心，找到了黄梅剧团所在地，被告知假日期间没有演出，我们很觉得悻悻然，只好在剧团附近的一间庙宇盘桓了一个上午。此去合肥之前，我一直以为作为黄梅戏之乡，一定是满街尽是黄梅腔呢，没想到叫人大失所望。这件事情我一直记在心里，老在听说一些小剧种逐步的走向消亡，诸多有识之士奔走呼号，要抢救和保护这些传统文化，为什么这么好的休闲时光，在黄梅戏之乡竟然找不到几场演出呢？既可以发扬传统文化，又能够赚些银两，何乐而不为呢？我为他们想了种种理由，或者是没有票房？或者是演出亏本？或者是演员们趁着黄金周大好时光也去旅游去了？一直没想明白。

    读过一些旧时掌故，知道早年的戏班子多会跑码头赶场子，尤其是逢年遇节更是演出的大好时机，即使是名伶大角，也照样跟着拜码头，谓之跑江湖。据说，秦香玉当年就是游走于豫陕甘一带，唱红了黄土高原，成就了一代豫剧名伶。津门有一位杨姓相声演员，他说文革时期自己偷偷出去划锅，这是行话，就是用白沙在地下划一道圈圈，自己在里面演出，把行人逗过来，这凭的是本事，要想办法把观众逗乐，愿意将口袋里的人民币掏出来给你，这位仁兄说，就这样偷偷摸摸的演出，收入也能聊补无米之炊，一家老少好几口子人从来没有饿过肚子。我想，杨氏后来成为名角，这样一段经历有着相当大的作用的，后来其子小杨氏也小有名气，与乃父深入民间的演出的经历是不无关系的。我们不难看出，早年的各个小剧种，是没有现在演出的排场的，他们就像欧洲吉普赛人的大篷车一样，走哪在哪歇，逢集遇市，搭起舞台就唱，那时候，做个演员是很辛苦的。但是，为了生存，他们不得不苦练技艺，迎合观众，创作出许多不朽的剧目，也成就了一代又一代艺术大师。这里面最著名的当属相声演员侯宝林，其早年就是北京天桥撂场子，经历过人生的酸甜苦辣，终于成为一代笑星，还被聘为北京大学的客座教授呢。任何一门艺术，他只有根植于平民百姓当中，为老百姓喜闻乐见，才会具有生命力，才不会出现所谓的传统文化的消亡。作为舞台艺术形式，只有不断的演出，培养出广大的受众，你就是想叫他消亡恐怕都不可能的。比如当年的徽班进京，称的上是不远千里而来，在八大胡同附近安营扎寨，诞生了具有完整表演体系的京剧艺术。演员这种特殊的职业，也决定了他们必须牺牲正常人的休息时间，利用广大人民的工余时光，用不同的艺术形式，创造出各式各样的人物形象，首先是娱乐了别人，而后才能唱红自己。记得前几年我在浙江一个小镇上小住，晚上经常有小剧团公开演出，供大家免费欣赏，费用由一些办理婚丧嫁娶的人家负担。一般演的都是连本戏，接连演出好几天，可以说是观者如潮。这种犹如当年唱堂会的方式，即保留一些老的观众，也培养了一些新的观众，当时我就在想，这些传统的小剧种所以几百年来经久不衰，就在于他深深的根植于老百姓中间，据一些老戏迷讲，现在国内一些著名的演员就是从这些小剧团里唱出来的。

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