/> 尤其是副歌两人合唱的那段“为君沉醉又何妨,醉笑三千场。醉笑三千场,不诉离伤,怕只怕酒醒时候断人肠”,一高亢一低回,渐渐合一,像投在湖面的两个影子,既足以分辨清楚彼此,又要缠绵萦回地揉碎在一起,直到渐至于无,那余波还要摇漾许久,粼粼不散。
即使乔霁自己无比清楚,这段配合其实是怎么在千叙的严格要求下一遍一遍磨出来的,听到这里时也情不自禁地起了一身鸡皮疙瘩,更别提第一次听到这里的听众们了。
“天啊天啊太好听了”
“卧槽,这里简直了,声线配合得天衣无缝,美呆”
“好好听啊怎么这么好听我暴哭”
“这种默契不敢相信是第一次合作,我喊一句天作之合应该没人反对吧”
“第一次听up主唱歌,声线真的好美,以前怎么没发现”
“以前也听过之丘的歌,感觉没这么震撼啊”
“可能这就叫1+1>2”
“声音相性太好了!化学反应赛高!”
“羡慕你们还能花式夸,我就只会啊啊啊啊啊啊啊了”
目不暇接的弹幕狂风一般卷过PV,也好像赋予了它新的意义。
乔霁把视频放大到全屏,一开始是努力睁大眼睛,争取不错过每一条有内容的弹幕,到了后来,他反而慢慢闭上了眼睛,全身心沉浸到歌声营造出的意境去。
他以前录歌的时候基本就看一个状态,状态好的时候十分钟就录完了,接着把干音传给后期,感觉就没有他什么事了。也因此他的投稿和现场并没有多大区别,最多就是现场时会犯的、类似破音忘词的低级错误,在投稿里不会犯而已。
他从来没觉得这有什么不对,还因为有人夸他“现场和投稿无差别”“不需要后期的男人”而沾沾自喜过,直到现在,在被千叙和他自己的歌声所发挥的能量震撼后,才隐隐意识到了问题。
乔霁在录歌的时候,也曾经被千叙的高标准严要求折磨得快抓狂崩溃,不明白就一个极其微小的转音处理,为什么要反复练习、甚至尝试不同演绎方式几十遍?也不明白一句歌词而已,唱出来好听就是了,为什么一定要弄懂它表达的是什么意思,进而自己也要在歌声里体现出来?
直到现在他服气了。
他终于意识到“作业”和“作品”的区别在哪里,他之前的投稿,就像是交给粉丝的作业,只要把空都填满,就自认为是完满答卷了。而千叙的态度是追求“作品”,每一个细节都精益求精,力求精雕细琢,美到毫颠。虽然在网络翻唱界想谈什么艺术和作品,好像是天方夜谭,但千叙这个人,的的确确是以产出作品的严谨和执着而一直不懈努力的。
乔霁呼出一口气。
千叙……真的是个很厉害的人啊。
黑白相间的奶牛猫趴伏在主人的胸口,拿雪白带粉的肉垫懒洋洋地踩着他的手臂。
主人伸出手来,奶牛猫也充满灵性地把肉垫放到主人的掌心,乖巧地按了按。
主人噗嗤一声笑了,声线清亮:“你撒娇也没用,今天份的猫粮吃完了,没有了。”
奶牛猫抬起小脑袋和主人对视了一会,像是终于意识到今天没可能再讨到口粮了,猛地在主人胸口一蹬,噌噌蹿下地,跑得毫不留恋,几秒钟时间就不见猫影了。
没良心的小家伙。
拿了水杯坐回电脑前,另一个没良心的家伙却似乎良心发现,发来了一长串消息。
之丘:“刚才听了歌,特别受震撼,谢谢大神带我飞”